Crear para un festival como Ocaso no es solo pensar en outfits, es diseñar una experiencia que se mueve, que suda, que baila y que se transforma con la música.

Este año diseñé tres outfits completamente distintos, pero conectados entre sí por una misma intención: sentirme libre, expresiva y en sintonía con el entorno.

Se celebra en la costa del Pacífico, rodeado de selva, playa y atardeceres que parecen irreales. El lineup de este año incluyó artistas como Vintage Culture, Magdalena, BLOND:ISH, Discip y muchos más. Más que un festival, Ocaso se siente como un escape.

Para mi primer look quise algo más oscuro, más estructurado, pero igualmente fluido. Diseñé un conjunto con patrones en negro y gris que incluía:

• Boot covers
• Enagua
• Top con gorro
• Mangas

Cada pieza se movía con el cuerpo, creando capas y texturas mientras bailaba. Era un outfit que se transformaba dependiendo de la luz, el movimiento y el momento del día.

Para este segundo concepto quise jugar con la idea de conexión y contraste. Diseñé dos outfits usando la misma tela, pero en versiones opuestas:

• Para mí: un enterizo blanco escarchado
• Para Sofi: un top cruzado negro escarchado

Ambas llevábamos el mismo gorro peludo, como un elemento que nos unía visualmente. Fue una forma de expresar cómo dos energías pueden ser distintas pero seguir siendo parte de un mismo universo.

Entre sets, amigos y momentos espontáneos, todo se siente amplificado en Ocaso. La música no para, el calor, la arena, las luces, todo se mezcla. Hay momentos de euforia total y otros más introspectivos, donde solo estás presente.

Antes de que todo existiera físicamente, cada outfit empezó como una idea. Hice sketches explorando siluetas, materiales y cómo se verían en movimiento. Para mí, esta parte es igual de importante que el resultado final.

En este video explico todo: desde la inspiración, la selección de telas, hasta la confección y los detalles finales. Cada outfit tiene su historia, sus decisiones y también sus retos.